Virgil Abloh มอบแพลตฟอร์มที่พวกเขาสมควรได้รับ

Virgil Abloh มอบแพลตฟอร์มที่พวกเขาสมควรได้รับ

เมื่อ Virgil Abloh นำเสนอคอลเลกชั่น Fall/Winter 2019 สำหรับ Louis Vuitton เขาได้ออกแบบชุดรันเวย์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากถนนในย่าน Lower East Side ของนครนิวยอร์ก Abloh สร้างขึ้นอย่างเต็มที่ด้วยอพาร์ทเมนท์แบบวอล์กอัพและหน้าร้าน เพิ่มความสมจริงด้วยการเชิญนักเขียนกราฟฟิตีหลายคนมาทาสีสถานที่ เขาบินไปกับ Futura ผู้บุกเบิกกราฟฟิตี้ที่ได้รับการยกย่อง ซึ่งพ่นสีประตูร้านค้าโลหะแบบสดๆ ขณะที่นางแบบกำลังเดินอยู่บนรันเวย์ Rob Cristofaro ผู้ก่อตั้ง Alife หวนคืนสู่รากเหง้าของเขาในช่วงเวลาสั้น ๆ ในฐานะนักเขียนกราฟฟิตี้ชื่อ “Jest” ของบรองซ์ โดยทิ้งป้ายอันเก๋ไก๋ไว้บนถังขยะและก้มลงที่แขกอย่างทาคาชิ มูราคามินั่งอยู่บนนั้น แน่นอนว่า จิม โจ เพื่อนสนิทของจิม โจ ผู้สนิทสนมกับกราฟิตีที่รู้จักกันมานานของ Abloh ก็อยู่ในกองถ่ายเช่นกัน และพ่นสเปรย์บนหลังคาของสถานที่แสดงด้วย มีแม้กระทั่งการขว้างปาของ Lewy BTM

นิทรรศการกราฟิตีอันยิ่งใหญ่ที่สืบต่อกันมาหลายชั่วอายุคนเกิดขึ้นเพียงไม่กี่ก้าวจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ตอนนี้ การแสดงนั้นโตขึ้นจนกลายเป็นหนึ่งในบทพิสูจน์อันทรงพลังที่สุดของ Abloh สำหรับความรักในกราฟฟิตี้ของเขา แต่มันเป็นเพียงหนึ่งในหลายช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมที่ Abloh ร่วมเซ็นสัญญากับใต้ดินตลอดอาชีพที่โด่งดังของเขา เมื่อ Virgil Abloh เสียชีวิตด้วยวัย 41 ปีจากโรคหลอดเลือดหัวใจตีบตันในสุดสัปดาห์นี้ โลกไม่เพียงแค่สูญเสียหนึ่งในนักออกแบบเสื้อผ้าบุรุษร่วมสมัยที่มีพรสวรรค์ที่สุดในยุคนี้ สิ่งที่พวกเขาสูญเสียไปก็คือภัณฑารักษ์ที่มีรสนิยมซึ่งเดินตามรอยเท้าของนักสะสมที่เฉลิมฉลองกราฟฟิตีในช่วงปีแรก ๆ เช่น Patti Astor และ Yaki Kornblit

“ฉันแค่สะท้อนตัวตนวัยรุ่นของฉันในร่างกายผู้ใหญ่ แต่ฮิปฮอปมีความสำคัญต่อสิ่งนั้น องค์ประกอบของฮิปฮอป กราฟฟิตี้ มีความสำคัญ นั่นคือวิธีที่เราแสดงออกด้วยภาพวัฒนธรรมนี้” Abloh บอกกับ Complex ในการให้สัมภาษณ์เมื่อพูดถึงการทำงานร่วมกันของเขากับ Reggieknow ศิลปินที่เกิดในชิคาโกเมื่อปีที่แล้ว “แต่บ่อยครั้งที่เสื้อผ้าแนวสตรีทเน้นไปที่เสื้อผ้า แต่มีเรื่องราวมากมายที่สามารถบอกได้ ไม่ว่าจะเป็น Futura หรือ Reg เป็นความตั้งใจของฉันเสมอที่เด็ก ๆ ในปัจจุบันจำเป็นต้องรู้จักบุคคลสำคัญที่พวกเขาอาจพลาดเพราะหลายคนไม่ค่อยมีความสำคัญ”

Abloh ไม่เคยอายที่จะยอมรับวัฒนธรรมย่อยใต้ดินที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขา ในการสัมภาษณ์หลายครั้ง เขาได้รำลึกถึงความภูมิใจว่าวัยรุ่นสนใจสเก็ตบอร์ด กราฟฟิตี้ และฮิปฮอปในยุค 90 มีอิทธิพลต่องานนักออกแบบอย่างไร เขาสวมตราเหล่านั้นด้วยความภาคภูมิใจและไม่เคยละสายตาจากการรักษาความเป็นเด็กตลอดคอลเล็กชั่นของเขาที่ Louis Vuitton “’Forever 17′ อาจเป็นชื่องานแสดง Louis Vuitton ครั้งต่อไปของฉันได้อย่างง่ายดาย” เขาแบ่งปันในโพสต์ Instagram ในเดือนพฤษภาคมนี้พร้อมภาพสเก็ตช์ของ “Louis” ที่วาดในสไตล์กราฟฟิตี และในช่วงสองปีที่ผ่านมา ขณะที่ Abloh ต่อสู้กับวิกฤตสุขภาพครั้งใหญ่ เขาไม่เคยหยุดเปิดประตูให้กับศิลปินที่มีความสามารถและผู้ถูกขับไล่ที่อาศัยอยู่บริเวณรอบนอก

เขาทำให้ Lucien Clarke เป็นผู้เล่นสเก็ตบอร์ดคนแรกที่ได้รับการสนับสนุนจาก Louis Vuitton เขาแตะมือเขียนกราฟฟิตี้ Earsnot และนักสเก็ตบอร์ด Beatrice Domond เพื่อออกแบบหีบเพลงสำหรับวันครบรอบ 200 ปีของ Louis Vuitton เขามอบหมายให้จิม โจออกแบบชุดสูท LV และ Keepalls สำหรับคอลเลกชั่นสุดท้ายของเขา เขามอบดอกไม้ให้กับ MF Doom โดยขอให้ Yasiin Bey (Mos Def) แสดงกลอนที่ระลึกถึง “ไมโครโฟนมายองเนส” ในระหว่างการแสดงฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาวปี 2021 เขายังเอื้อมมือไปหา Reggieknow ครีเอทีฟชาวผิวสีที่ช่วยสร้างฉากฮิปฮอปในชิคาโกในช่วงทศวรรษ 90 เพื่อนำจิตวิญญาณของใบปลิว Dem Dare ไปที่ปารีสด้วยการสร้างคาแรคเตอร์ที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับคอลเล็กชัน Spring/Summer 2021 ของเขา

“นั่นคือสิ่งที่จะเกิดขึ้นเมื่อคุณกระจายแฟชั่น” Abloh กล่าวกับ Complex เมื่อปีที่แล้ว “ทันใดนั้น สิ่งต่าง ๆ ดูแตกต่างและมีเรื่องราวที่แตกต่างกัน และฉันก็ภูมิใจมากขึ้นกับความคิดสร้างสรรค์ของคนผิวดำที่มีอยู่ในวัฒนธรรมย่อยเหล่านี้ ซึ่งทำให้แบรนด์มีความเกี่ยวข้อง และตอนนี้เราอยู่ในฐานะที่จะสร้างได้”

สายตาของ Abloh สำหรับการทำงานร่วมกันที่สร้างผลกระทบไม่เคยหลุดลอยไปอย่างไร้เหตุผล ทุกวันนี้ ดีไซเนอร์และแบรนด์ต่างๆ ไล่ตามเทรนด์หรือเร่งรีบร่วมมือกับศิลปินที่จู่ๆ ก็กลายเป็นสีสันของเดือนนี้ ณ จุดนี้ ไม่ใช่เรื่องที่ถูกโค่นล้มที่จะร่วมมือกับศิลปินอย่าง Kaws ซึ่งผลงานของเขาได้รับการจำหน่ายอย่างล้นหลามพอๆ กับตัวละครดิสนีย์ตัวอื่นๆ ในตอนนี้ แต่ก็ปลอดภัยที่จะกระโดดเข้าหาศิลปินแบบนั้น ในทางกลับกัน Abloh เกี่ยวกับการเสี่ยงกับโฆษณาที่ผลงานถูกมองข้ามหรือถูกลืม เขาทำตามหัวใจเสมอและนั่นเป็นสาเหตุที่สัญญาณร่วมของเขาดูเหมือนออกมาจากสนามด้านซ้าย แต่นั่นคือความงามของมัน มันสนับสนุนให้ฐานแฟน ๆ ที่โลภของเขาเปิดมุมมองของพวกเขาให้กว้างขึ้นและค้นหามากกว่าที่อุตสาหกรรมได้เลี้ยงไว้ จากแค่สวมหมวกที่คลุมด้วย IRAK ทีมงานกราฟฟิตี้ในงานแฟชั่นชื่อดัง

แน่นอน ความหลงใหลของ Abloh ในการเน้นย้ำถึงวัฒนธรรมย่อยเฉพาะกลุ่ม เช่น กราฟิตีและสเก็ตบอร์ด ไม่เคยได้รับการตอบรับอย่างเต็มที่จากชุมชนที่เป็นตัวแทนของพวกเขา ไปที่โพสต์บนโซเชียลมีเดียที่เกี่ยวข้องกับการมีส่วนร่วมของ Abloh กับทั้งสองโลก และคุณอาจเห็นความคิดเห็นหลายข้อที่คร่ำครวญว่านักออกแบบเป็น “วัฒนธรรมอีแร้ง” เป็นแบรนด์ที่ติดตาม Abloh มาโดยตลอดอาชีพการงานของเขา และแบรนด์ที่ตบหน้าแบรนด์สตรีทแวร์อย่าง Supreme ว่าใช้วิธีที่คล้ายกัน แต่เห็นได้ชัดว่า Abloh เคารพวัฒนธรรมย่อยเหล่านี้มานานก่อนที่เขาจะกลายเป็นนักออกแบบที่มีชื่อเสียง ในวิดีโอเก่าที่ถ่ายทำเมื่อหนึ่งปีก่อนที่ Don C และ Kanye West ค้นพบเขา Abloh ได้ไปทัวร์ย่าน Bucktown ในชิคาโก โดยเน้นไปที่ร้านสเก็ตบอร์ดชื่อดัง Uprise และหยิบอัตชีวประวัติของ T-Kid ที่ร้านหนังสือเพื่อเติมแต่งบทกวีเกี่ยวกับความรักของเขาที่มีต่อกราฟฟิตี้ในช่วงปลายยุค 70 และต้นยุค 80 เวอร์จิลอาจดึงแรงบันดาลใจมาโดยตลอดซึ่งเบี่ยงเบนแนวของการคัดลอกหรือการจัดสรรวัฒนธรรมย่อยเหล่านี้ให้กับบางคน แต่ความรักที่เขามีต่อมันเป็นอะไรที่ไม่ใช่ของปลอม

และต่างจากคนอื่น ๆ ที่เคยเข้ามา Abloh ไม่ได้หยุดเพียงแค่แสดงความเคารพหรือแอบอ้างในการอ้างอิงที่ละเอียดอ่อน เขาก้าวไปไกลกว่านั้นเพื่อเน้นย้ำถึงครีเอทีฟและศิลปินที่มีอิทธิพลต่อเขา ในปีพ.ศ. 2562 มีนิทรรศการ “Coming of Age” ซึ่งเป็นนิทรรศการแกลเลอรี่ที่เขาจัดขึ้นซึ่งนำเสนอใน 6 ประเทศและเน้นศิลปินที่เขาชื่นชอบในขณะนั้น การแสดงดังกล่าวรวมถึง Ed Templeton แห่ง Toy Machine และศิลปินทัศนศิลป์ที่กำลังมาแรงเช่น จูเลียน ไคลเนเซวิคซ์. แทนที่จะปล่อยคอลเลกชั่นความร่วมมือกับศิลปินกราฟฟิตี้ใต้ดิน Katsu ในปีนี้ Abloh ได้จัดงานรันเวย์สำหรับความร่วมมือในเซี่ยงไฮ้ พัฒนาวิดีโอเกมบน iPhone กับเขา และแม้แต่จัดแสดงรูปปั้นของเขาในร้าน Off-White ในปารีส นักดนตรีเช่น Goldie ผู้บุกเบิกกลองและเบสชาวอังกฤษ ไม่ได้เป็นเพียงส่วนหนึ่งของเพลงประกอบการแสดงบนรันเวย์ครั้งสุดท้ายของเขา Abloh ยังเน้นย้ำถึงความโดดเด่นของค่ายเพลงผู้บุกเบิกอย่าง Metalheadz ในบันทึกการแสดงของเขา ประทับตราโลโก้ของค่ายเพลงบนหีบเพลงของ Louis Vuitton และแต่งตัวให้ศิลปินดูการแสดง เห็นได้ชัดว่า Abloh ไม่ได้ร่วมงานกันเพียงชั่วขณะของเครดิตหรือผลกำไรตามท้องถนน เขาเชื่อในคนที่เขาทำงานด้วยและสนับสนุนพวกเขาอย่างเต็มที่

และนั่นเป็นสาเหตุที่การสูญเสียของเขาเป็นเรื่องน่าเศร้าสำหรับสตรีตแวร์และวัฒนธรรมย่อยที่สร้างรากฐาน ในท้ายที่สุด ไม่มีนักออกแบบคนไหนที่เคยปีนขึ้นไปบนบันไดและโบกธงสำหรับการเคลื่อนไหวเหล่านี้เหมือนที่ Abloh ทำ ผู้อพยพชาวกาเนียรุ่นแรกจากเมืองร็อกฟอร์ด รัฐอิลลินอยส์ ผู้ซึ่งกล่าวว่าเขาเรียนรู้วิธีวาดโดยการติดตามกราฟฟิตี้ของ Dondi White และผู้ที่เข้าสู่แฟชั่นผ่านแบรนด์สเก็ตบอร์ดอย่าง Alien Workshop Abloh ปฏิบัติต่อเครื่องบินทิ้งระเบิดกราฟฟิตี (ซึ่งบางคนคิดว่าเป็นอาชญากร) ด้วย ศักดิ์ศรีที่โลกกระแสหลักปฏิเสธที่จะให้พวกเขา จนถึงการแสดงครั้งสุดท้ายในไมอามี่ Earsnot นั่งอยู่แถวหน้าและนักสเก็ตบอร์ด Stevie Williams เดินไปบนรันเวย์ Abloh ทำลายอุปสรรคที่สวมอยู่เสมอระหว่างวัฒนธรรมชนชั้นสูงและชนชั้นต่ำ